Cinemusique

Aos meus raros (mas fiéis) leitores, um comunicado oficial! Estou voltando à caminhada bloguística com todo o vapor! Desta vez desacompanhada (como desde o começo). Esperem de mim uma jornada ainda mais intensa! Prometo que vou justificar meu último post e falar de cinema brasileiro. Prometo que vou justificar o nome do blog e falar de música! Nossa, parece que virei candidata a alguma coisa! Abraços e afagos!

E logo, logo, criarei meu blog de contos!

Grata, s'excuser pour l'excès de digression. E por favor apaguem a luz.

Mais uma vez as outras atividades da minha vida atrapalharam o fazer bloguístico! Aos meus pouco (mas queridos e importantes) leitores, um até logo! Estou cheia de saudades e voltarei a postar assim que tiver tempo! Eu juro!

CRÉDITOS: UERJVIU

Primeira pergunta: Por que fazer um blog? Algumas das respostas possíveis são: exibicionismo, divulgação de atividade, falta do que fazer, gosto excessivo por modernidades, ou... não sei, algo tão subjetivo que eu não saberia explicar. Fiz uma auto-análise e acho que descobri a resposta mais adequada (ou pelo menos a minha predileta). O negócio é que eu gosto, busco e necessito da escrita. Por quê? Não sei. E creio que não escrevo um livro (ou algo mais elaborado) porque não tenho grana, sou preguiçosa e/ou não sou tão culta assim (sem falsa modéstia, é só a verdade). O blog surgiu-me como uma solução nesse emaranhado de frustrações. Gente, eu escrevia poesia e escondia no ensino fundamental... isso daqui já é um grande avanço. Ah, espera aí, agora tenho que refutar os motivos indesejáveis. Exibicionismo - isso não é mesmo, e penso que quem me conhece sabe que não sou do tipo exibicionista... sou insuportavelmente tímida, principalmente em relação aos meus textos. Mas gosto deles, só quero descobrir um dia, se realmente eu sei escrever. Além da minha sincera dúvida sobre a efetiva leitura desses textos... será que quem entra lê? Será que alguém entra? (risos) Como me exibiria então? Seria uma exibição para si próprio... Divulgação de atividade - Não acho o blog um meio credível o suficiente para servir como uma boa plataforma de profissionalismo. É sério. Podem até não concordar comigo, mas acredito que seja algo feito para que aqueles que gostam demais de escrever não explodam de textos guardados no coração, na cabeça e na gaveta. Pelo menos o meu tem essa função (no entanto, se alguém gostar e quiser me dar um emprego, não vou me incomodar). Ultimamente realizei a leitura de alguns blogs (inclusive o de um cara que é uma comédia, sei que opinião é algo extremamente pessoal, mas trabalhar argumentativamente com uma pretensa qualidade revolucionária do humor em "Não é Mais Um Besteirol Americano" é como comparar os talentos cômicos de Chaplin e Didi e isso para mim é inconcebível, que me perdoe que gosta do Didi ou de escatologia). Essa vasta leitura "bloguística" me fez observar: "caramba, tem um monte de gente dizendo coisas interessantes e bem escritas", aos poucos vou me despindo dos preconceitos "internéticos". Quem sabe daqui a um tempo mudo de idéia e começarei a acreditar que as pessoas me lêem e levam a sério. Falta do que fazer - Ah, mas isso não é mesmo. Faculdade, estágio, tarefas caseiras, leituras atrasadas, etc, não me dão trégua. Gosto excessivo por modernidades - Custo a me acostumar com elas. Tenho até um pouco de medo. Mudanças velozes demais me dão vertigem.

Com toda essa baboseira, quero que esteja claro que não vou escrever nada para aparentar uma sensibilidade maior do que a sua. É apenas o que sinto. E tento escrever isso da melhor forma possível, pode não ser tão bom assim, mas dá pro gasto. Quem gostar leia (e interaja, isso aqui também serve para isso; além de alimentar minha carência). Quem não gostar... leia outra coisa ou discorde/critique, só não me xingue por favor.
SE ALGUÉM REALMENTE FEZ ESSA LEITURA, ESSA FOI PARA VOCÊ: "COM AÇÚCAR, COM AFETO"

Grata, s'excuser pour l'excès de digression. E por favor apaguem a luz.

ZONA DO CRIME

Narrativa tensa e bem construída. Tensão essa que tem como suporte a trilha sonora — com grande carga dramática — e a fotografia trepidante. Filmado em um lugar não muito longe daqui, no caso a Cidade do México, adquirimos uma familiaridade apreensiva. Com a temática atual, que tem como tese a violência, como antítese a repressão brutal e como síntese a ignorância na hora de lidar com as crises, Rodrigo Plá levou o prêmio de diretor estreante no Festival de Cinema de Veneza de 2008.

Quando se abre a porta do condomínio La Zona, nos reconhecemos ali; a miséria do lado de fora escancara as desigualdades existentes nos países da América Latina. A história gira em torno do universo paralelo. construído por conta do medo, que acaba originando um círculo de ilegalidades justificáveis. Aqueles que tentam realizar algo de acordo com as leis universalizantes acabam por se decepcionar com o sistema de corrupção que envolve toda a esfera do condomínio. Isso fica claro quando o delegado do crime em questão — ponto central da história — diz: “Pela primeira vez pensei que ia fazer o certo”.

A filosofia do “olho por olho, dente por dente” é levada ao pé da letra pelos seguranças do complexo residencial, que fazem justiça com as próprias mãos e subjugam a polícia e a opinião dos moradores discordantes

Essa sensação de impotência e insegurança, presente em cada parte das nossas vidas, é incisiva. Difícil é sair da sala de cinema sem indagar-se sobre o que deve ser feito em relação a tudo isso. Resta-nos a reflexão.

Shine a Light

Não é exagero definir “Shine a Light” como um musical de prender a respiração.Com uma fotografia impecável, o filme passa uma sensação vibrante e frenética a quem está em frente à tela do cinema.

O documentário é permeado pelo show dos Stones no afamado Beacon Theater, na cidade de Nova York, em 2006. Seus flashbacks são bastante divertidos, pois têm como marca a ironia e o jeito extrovertido de Mick Jagger e Keyth Richards. Alcançado o intento de explicitar as relações da banda com o público, com a imprensa e entre seus próprios integrantes, encontramos o diagnóstico para o sucesso tão duradouro dos “dinossauros do rock”. O público entra em uma sintonia dual incomensurável durante o show. Os jornalistas (após todos os escândalos envolvendo Jagger e companhia) aprenderam a respeitá-los, pois como se vê, o grupo de músicos, tecnicamente muito talentosos por sinal, parecem viver uma harmonia sustentada pela força de uma grande amizade, por mais clichê que isso possa soar.

As participações aparecem para enriquecer a energia do show e cumprem seu papel com louvor. São elas: o vocalista do White Stripes, Jack White, a cantora Christina Aguilera e o astro norte-americano do blues, Buddy Guy.

Outro motivo pelo qual os objetivos do filme são alcançados é o toque de mestre de Martin Scorsese que, em um trabalho extremamente inspirado, deixa bem clara a sua posição de fã e realiza uma direção brilhante que torna a película viva e intimista no ponto certo.

CRÉDITOS: UERJVIU

Roteiro enfadonho para uma história explosiva

No início de “Pecados Inocentes”, já existe uma expectativa de quem sabe o fim da história — bem intenso, diga-se de passagem. Como o filme se baseia em história real e em livro homônimo, a relação incestuosa é uma tragédia anunciada.

O relacionamento entre as personagens da artista Barbara Daly (Julianne Moore) e do empresário Brooks Baekeland (Stephen Dillane), com todas as suas crises de diferenças morais e sociais, se torna mero pano de fundo para o clímax. No invólucro de convivência de Brooks — rico herdeiro do inventor da baquelita (tipo de material plástico), são citados nomes de destaque como Proust e Dalí.

Contada em seis episódios, cada um deles dizendo respeito a uma viagem diferente da família, a narrativa se mostra picotada demais. O cansaço então não é raro para quem assiste às passagens pela França, Espanha e Inglaterra — apesar da beleza dos cenários. A sensação que temos é de desapego, ou seja, não se cria um vínculo entre os espectadores e os elementos da história.

A atmosfera criada é realmente densa desde o começo, e a maior compensação, por conta dos pontos fracos do filme, é atuação de Julianne. Ela é brilhante ao construir uma personalidade complexa e inconstante — desenha-se assim uma linha tênue entre sanidade e loucura.

O filho de Bárbara, Tony Baekeland (Eddie Redmayne), se torna seu grande companheiro depois da separação com o marido. Essa proximidade quase dependente que eles mantêm origina uma série de circunstâncias perturbadoras, que explicam os aparentes distúrbios psicológicos e morais dos dois. Tudo parece muito confuso e prestes a desabar na convivência entre mãe, filho e os demais personagens, que são praticamente nulos de profundidade.

O conflito dramático estabelecido na trama central oferece um tom pesado e tenso que culmina em um final previsto. Mas que nem por isso deixa de ser chocante.

CRÉDITOS: UERJVIU

Ajustes bem realizados, intento alcançado

No decorrer do filme nos sentimos assistindo a um desenho animado ou à exibição de um videogame. Só que com pessoas reais... ou quase. Alguns dos atores parecem ainda ligados ao universo “animation movie”, como Cristina Ricci (Trixie) – eterna Vandinha de “Família Addams” – e John Goodman (Pops Racer) – Fred em “Os Flinstones”.

A pirotecnia digital construída não nega o estilo dos irmãos Wachowski – diretores da trilogia Matrix. Tudo parece deflagrar na tela: sentimos as vibrações de cores, que muitas vezes monopolizam a atenção e de artifícios quase ultrasônicos. A intenção de encher os olhos dos espectadores é facilmente notada. Os cenários misturam características extremamente futuristas com toques “retrô”. Por conta disso, pode-se imaginar o envolvimento dos fãs da história original. O longa deve agradar a esses admiradores clássicos e conseguir novos adeptos – provavelmente os mais jovens.

A história traz alguns ingredientes irredutivelmente presentes nesse tipo de produção: os super vilões, no caso os chefes de grandes corporações, os motivos nobres do mocinho Speed (Emile Hirsch, “Um Show de Vizinha”), o sentimentalismo familiar, as tiradas engraçadinhas – que ficam por conta do irmão mais novo do protagonista e de seu macaco – e o simpático par romântico central.

Alguns trechos da narrativa conseguem realmente a ambientação necessária para deixar o espectador emocionado. O clima leve e facilmente digerível é abarcador. Pode ser o filme certo, mas depende muito do público. Se as premissas propostas agradam, a satisfação é certa. Se não, redirecione sua escolha.

CRÉDITOS: UERJVIU